Chamber

[스크랩] 베토벤 / 현악4중주 16번 f장조 Op.135

P a o l o 2016. 4. 25. 11:32 


String Quartet No.16  in F major, Op.135
베토벤 / 현악4중주 16번
Ludwig van Beethoven, (1770∼1827)
[악장별 분석]
19세기 최고의 명작으로 꼽을 수 있는 현악 4중주 
아마도 대부분의 사람들은 
바로 이 베토벤의 후기 현악4중주를 꼽는데 주저하지 않을 것이다..
총 16곡 중 제 16번(F장조 OP135)은 
베토벤이 마지막으로 죽기 전에 작곡한 현악 4중주곡이다.. 
이 곡은 1826년 여름 경에 작곡에 착수하여 가을에 완성하였는데, 
당시 베토벤은 자신이 후견인이었던 
조카 칼의 방탕한 사생활에 번민하고 있었고 
또 건강도 극도로 악화되어 있었던 시기이다..
더욱이 이때는 청력을 완전히 상실한지 몇년이나 지난 후였다..

1악장 (Allegretto)
1악장은 세가지 악기가 짧은 동기를 되풀이하면서 
 
주제가 시작되는데, 
대단히 순박하고 밝으며 명쾌하여 마치 소나타를 듣고 있는 듯한 인상이다..

2악장 (Vivace)
2악장은 비교적 심플하면서도 톡톡 튀듯 연주된다.. 
내 좋은 사람과 한판 춤이라도 추고 싶은 곡이다..

3악장 (Lento assai e cantate tranquillo)2악장 (Vivace)

3악장은 어디선가 한번 들어본 듯한 선율이 
아주 조용하면서도 자유로운 환상여행을 하는 기분으로 밀려와, 
듣고 있노라면 마치 자신이 꿈 속에서 
유영을 하는 듯한 느낌마저 든다..

4악장 (Grave, ma non troppo Allegro)
마지막 4악장은.. 
스릴러 영화의 배경음악처럼 
무겁고 음산하고 스산한 분위기로 시작하지만, 
곧이어 아주 장중하면서도 힘차고 밝은 선율과 가늘고 애절한 선율이 
서로 어우러져 정말로 현악4중주의 참맛을 느끼게 해준다..



순수 절대음악의 세계를 지향 ‘베토벤의 현악 4중주’
현악 4중주를 비롯한 실내악은 교향곡이나 피아노 소나타와 함께 
베토벤 창작의 중추였다. 
베토벤을 통해 현악 4중주는 18세기의 오락음악의 성격을 완전히 벗어나 
순수한 음향에 의한 절대음악의 세계로 들어섰으며, 
듣는 이로 하여금 과장이 없는 음악 그 자체의 세계로 들어가게 만들었다.
베토벤의 현악 4중주는 다른 장르보다 창작 시기 구분이 용이하다. 
1798~1800년에 쓰여진 Op.18의 여섯 곡은 초기, 
1806~1810년의 다섯 곡은 중기, 
1822~1826년 죽음을 앞두고 작곡한 다섯 곡의 4중주와 대 푸가는 후기를 대표한다. 
서로 다른 시기에 만들어진 이 곡들은 
베토벤 양식 특유의 성격을 유감없이 보여주며, 
베토벤의 내면적 사유와 성찰을 음을 통해 깨달을 수 있게 해주었다.
그 이후 작곡한 베토벤의 작품은 
교향곡적인 화려함이나 외면적인 호소력은 없지만 
악장 수가 확대되었고 기존의 주제와 동기 발전 서법이 희박해졌으며, 
성부들의 짜임새도 대위법적인 부분과 단순한 부분으로 대조적인 양상으로 변화한다. 
이런 음악적인 난해함 때문에 
베토벤의 4중주는 듣는 이들에게 긴장감과 의문을 갖게 하기도 한다
4개의 현악기로 합주하는 연주형태. 
제1·2바이올린, 비올라·첼로로 편성된 실내악 중주 
또는 그 곡을 가리킨다. 
일반적으로 4악장으로 이루어지는데, 
제1악장은 빠른 소나타형식, 
2악장은 느린 리트 또는 변주곡, 
3악장은 미뉴에트 또는 스케르초, 
4악장은 빠른 소나타 또는 론도형식이다. 
17세기 A. 스카를라티, 18세기 G. 타르티니·G.B. 사마르티니·F.X. 리히터 등도 
이 유형의 작품을 남겼으나 소나타 형식을 사용하여 
현악4중주를 실내악의 주요 장으로 확립한 음악가는 F.J. 하이든이다. 
하이든은 [러시아 4중주(1781 ; Op. 33)]에서 
4악기가 고루 조화를 이룬 현악4중주의 표준적 형태를 확립하였다.
그 뒤 W.A. 모차르트는 하이든의 영향을 많이 받았으나 
기법 등을 더욱 발전시켰고, 
L. 베토벤의 초기작품은 규정된 형식에 충실하였으나 
후기작품에서는 표현의 간결함과 깊이, 
복잡한 구성을 보이며 뛰어난 경지에 이르렀다. 
고전적 양식의 전통은 F.P. 슈베르트·J. 브람스·A. 보로딘·A. 드보르작 등의 
낭만주의 작곡가로 이어졌고, 
C.A. 드뷔시·M.J. 라벨 등 인상주의 작곡가들에 와서는 
풍부한 색채감과 조화를 느낄 수 있다. 
아름다운 화성과 음색의 조화를 얻을 수 있고 기교와 변화의 
풍부함으로 중주·합주의 기본이 된다.
[자료출처: 웹사이트 ]
[Bochum:scholle/22.04.2016]


    출처 : ♣ 이동활의 음악정원 ♣
    글쓴이 : schollechoi1 원글보기
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